Im BRUCKNER.lab wurde die traditionell bürgerliche Bedeutung der Sinfonie aus historischen und heutigen Perspektiven hinterfragt. Zum Abschluss des Formats mit drei Werkstattkonzerten war die von mehreren Komponist*innen gemeinschaftlich komponierte „Sinfonie der Gegenwart” zu hören. Zwei Komponist*innen aus Indonesien und Lac Seul First Nation (Kanada) beschäftigen sich in der Klanginstallation BODIES OF WATER der Reihe MUSIKALISCHE MAHNMALE mit dem Klimawandel und dem Wasser als lebenswichtige Ressource und lebensbedrohliche Naturgewalt. Artist in Residence war der Schlagzeuger Lukas Akintaya, der mit der DJ KA-RABA und der Tänzerin und Choreografin Naïma Mazic zwei inspirierende Beiträge zum Festival kreierte. Beim Auftaktkonzert des Kunstprojekts ATONAL FÜR DEUTSCHLAND - Laute Musik gegen Rechtsextremismus stand das erste Video im Mittelpunkt, kombiniert mit Auszügen aus Theodor W. Adornos Rede zum Rechtsextremismus aus dem Jahr 1967 und Musik, die sich u.a. mit Fällen der Zensur von künstlerischen Werken beschäftigt. Zudem wurde in drei Stadtteilkonzerte partizipativ mit unterschiedlichen Partnern gearbeitet.

Mit dem mehrjährigen Programm „tuned – Netzwerk für zeitgenössische Klassik“ hat die Kulturstiftung des Bundes ein Förderprojekt ins Leben gerufen, das gezielt innovative Ansätze unterstützt, die Alternativen zum „klassischen“ Konzertbetrieb aufzeigen. Es ist für PODIUM eine große Auszeichnung, als eines von sechs Festivals für dieses bundesweite Netzwerk ausgewählt worden zu sein. Die weiteren Partner des Netzwerks sind: Beethovenfest Bonn, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (detect classic festival), Mozartfest Würzburg, Thüringer Bachwochen, TONALi Hamburg. Neben regelmäßig stattfindenden Arbeitstreffen und Klausuren werden im Rahmen von „tuned“ jährlich bundesweite Akademien und ein großes Ideenfestival 2025 veranstaltet.

Tauende Permafrostböden, schmelzende Eispanzer, steigende Meeresspiegel, Extremwetter und Trinkwasserknappheit. Ohne Wasser gibt es kein Leben auf der Erde. Zu viel als auch zu wenig Wasser kann schnell zur Bedrohung werden – die Bilder der Ahrtalflut 2021, von schwersten Waldbränden weltweit und von Wasserrationierung im Sommer 2023 haben sich in unser kollektives Gedächtnis eingebrannt. Der Klimawandel und seine Auswirkungen gehen uns alle an. An den Polarkappen und im Globalen Süden betreffen die Auswirkungen des Klimawandels vielfach Menschen, die ein ganz anderes Verhältnis zur Natur haben als Menschen in den Industrienationen, die hauptsächlich für den Klimawandel und das damit verbundene Leid vieler verantwortlich sind. Es ist wichtig, ihnen zuzuhören. Deshalb haben wir außereuropäische und indigene Künstler*innen gebeten, mit uns musikalische Mahnmale für das Wasser zu setzen.

Teguh Adi Permana
Teguh Adi Permana ist der Gründer des zeitgenössischen Ensembles Tarawangsawelas, das für seinen innovativen Ansatz in der sundanesischen Musik bekannt ist. Als Solist spielt Teguh gekonnt die Suling, zusätzlich zur Tarawangsa und den begleitenden Pedalen. Als Absolvent des ISBI (Institut Seni Budaya Indonesia) in Bandung ist Teguh von der Bedeutung der musikalischen Auseinandersetzung mit kulturellen und gesellschaftlichen Fragestellungen überzeugt, wobei er häufig Themen im Zusammenhang mit der sundanesischen Kosmologie und der lokalen sozialen Dynamik erforscht.

Tarawangsawelas
Das indonesische Duo “Tarawangsawelas” um Teguh Permana aus Bandung hat eine zeitgenössische Version der sakralen Tarawangsa-Musik aus dem sudanesischen Westjava entwickelt, die neben den zwei traditionellen Instrumenten Tarawangsa und Jentreng auch diverse Effektgeräte verwendet. Tarawangsa Musik ist eng verbunden mit Reisernte-Ritualen. Teguh Permanas Neukompositionen werfen ein Licht auf die Herausforderungen für die Reisbauern, die mit Dürre, Wasserverschmutzung und Überflutungen zu kämpfen haben.

KIRUH (Unbeständigkeit)
Komposition: Teguh Adi Permana (*1991, Indonesien)
Musik: Tarawangsawelas

Die Tarawangsa ist eine mit dem Bogen gestrichene Kastenhalslaute aus dem ehemaligen Königreich Sunda in Westjava, Indonesien. Die nach ihr benannte Tarawangsamusik ist eine sakrale Ritualmusik, die vor allem bei Zeremonien für die Reisgöttin Dewi Sri gespielt wird und die Teilnehmenden in einen Trancezustand versetzt. Heute gibt es nur noch rund 50 Menschen, die im Spiel der Tarawangsa ausgebildet sind; Einer von ihnen ist der Komponist Teguh Adi Permana, Gründer des Duos Tarawangsawelas.

„KIRUH erzählt von der Zerrissenheit im Leben der Bauern, von der Herausforderung, ein einfaches Leben inmitten des Ansturms der Modernisierung zu führen und von der Entfremdung der Menschen von der Natur.“— Teguh Adi Permana

SAAT (Ein flüchtiger Augenblick)
Komposition: Teguh Adi Permana (*1991, Indonesien)
Musik: Tarawangsawelas

Neben der Zunahme von Extremwetterereignissen ist auch die Wasserverschmutzung an vielen Orten Indonesiens ein Problem. Aufgrund der Belastung durch Abwasser aus der Textilindustrie gilt der Fluss Citarum in der Region um Bandung als der am stärksten verschmutzte Fluss Indonesiens. Verschiedene Regierungs- und Nichtregierungsorganisationen setzen sich seit einiger Zeit für die Reinigung und Renaturierung des Flusses ein. Auch Tarawangsamusik spielt dabei eine Rolle: Sie wird zum Anlass genommen, um traditionelle Kulturpraktiken und Wissen zu bewahren und das Verhältnis von Menschen und Natur zu reflektieren.

„Wie das Wasser verschwindet, so kommt auch das Leben zum Stillstand.“ – Teguh Adi Permana

Melody McKiver
Melody McKiver ist Mitglied der Obishikokaang Lac Seul First Nation in der Region der Großen Seen (Kanada). Melody verbindet Elektronik mit westlicher klassischer Musik, um ein neues Genre von Anishinaabe-Kompositionen zu schaffen. Für die Klanginstallation kombiniert Melody Tonspuren von Erzählungen ausgewählter Anishinaabe Elders mit Bratschen- und Synthesizerklängen und beleuchtet damit regional spezifische Themen wie Landraub, Wasserverschmutzung und die indigene Wasserkrise.

ANISHINAABE MANOOMIN (Anishinaabe Wilder Reis)
Komposition & Musik: Melody McKiver (*1988, Kanada)

Laut Überlieferungen folgten die Anishinaabe vor Tausenden von Jahren einer Muschel am Himmel auf der Suche nach einem Ort, an dem Nahrung auf dem Wasser wächst. Ihre Reise führte sie von der Ostküste des nordamerikanischen Kontinents in die Region der Großen Seen, wo Wildreis wächst. Tatsächlich ist er das einzige Getreide, das ursprünglich in Nordamerika heimisch ist. Bei den Anishinaabe ist er unter dem Namen Manoomin („gute Beere“) bekannt und bis heute ein kulturell und spirituell bedeutendes Grundnahrungsmittel, das Verwendung in Medizin, Ritualen und Dankbarkeitszeremonien findet. 

In ihren Neukompositionen verwendet Melody McKiver unter anderem Ausschnitte eines Interviews mit dem Anishinaabe Ältesten Leonard Gordon, der als Jäger und Fallensteller einen großen Wissensschatz bewahrt. 

BIMAADZIWIN NIBI (Wasser ist Leben; Kanu Konvois)
Komposition & Musik: Melody McKiver (*1988, Kanada)

Der Kontext von Melody McKivers Kompositionen ist höchst politisch: Neben dem Kampf um die Rückgabe von Gebieten der Anishinaabe beschäftigt sich Melody außerdem mit der bedrohlichen Aussicht, dass ausgerechnet die angestammten Gebiete von Ansihinaabe Traplines (Fallenstellergebiete) für die Endlagerung von Kanadas Atommüll genutzt werden sollen. In beiden Stücken sind deshalb auch die Ausschläge eines Geigerzählers zu hören, die mit der Bratsche und synthetisierten Melodien aufgegriffen werden. Im Kontrast dazu erzählt der Älteste Leonard Gordon vom traditionellen Leben am und mit dem Wasser, von dem sich die Menschen aufgrund der Kolonisierung und Enteignung sowie die Ausbeutung der Natur entfremdet haben.